Der Kurzfilm

In Farbe

Die Schwarz-Weiss-Version

Umsetzung

Pre-Production

Idee:
"Ein Stück Leben" ist ein Kurzfilm, der die Komplexität menschlicher Emotionen und Beziehungen beleuchtet. Lisha bekommt Besuch von ihrer energiegeladenen Freundin Amelie, die wie abgemacht mit Lisha ausgehen möchte. Allerdings möchte Lisha lieber einen gemütlichen Filmabend zu Hause machen, da sie innerlich erschöpft und müde ist. Der Film stellt die beiden Freundinnen in den Mittelpunkt: Lisha, die sich nach Ruhe sehnt und mit innerer Müdigkeit kämpft, und Amelie, die Lebensfreude und Aktivität verkörpert. Die Begegnung findet in Lishas Zuhause statt. Während Amelie Lisha überreden will, die Wohnung zu verlassen um gemeinsam feiern zu gehen, spiegelt sich in Lishas Widerstand ihr Bedürfnis nach Verständnis und Anerkennung ihrer Gefühle wider. "Ein Stück Leben" zeigt auf, wie Freundschaften durch gegensätzliche Bedürfnisse und Erwartungen auf die Probe gestellt werden, und unterstreicht die Bedeutung von Empathie und Respekt für die individuellen Grenzen des anderen.

Das ganze Projekt entstand spontan mit wenig Vorlaufzeit und in nur zwei Produktionstagen. Aus diesem Grund entschieden wir uns nicht mit einem vorgegebenen Dialog zu arbeiten. Wir hatten ein Skript, welches den Schauspieler:innen einen fixen Themenrahmen vorgab, konnten allerdings auch frei improvisieren und ihre eigenen Ideen einzubringen.

Planung:
Wir starteten mit Brainstorming Sessions, um ein Thema für unser Kurzfilm zu generieren. Dafür verwendeten wir die Brainwriting Methode. Wir einigten uns auf die Überthemen Empathie und Freundschaft.

Ausserdem entschieden wir uns keine männlichen Protagonisten zu casten, da wir einen Kurzfilm produzieren wollten, der den Bechdel-Test besteht.

Wir verteilten die Aufgaben und jeder machte sich individuell an die Arbeit.

In diesem kurzen Zeitraum war das Casting und Locationscouting eine grössere Hersausforderung. Ursprünglich war der Kurzfilm in einer Bar angedacht, doch so kurzfristig erhielten wir keine Zusage zu einem passenden externen Drehdrehort. Nach vielen Absagen konnten wir über mehere Ecken zwei Schauspielstudent:innen der HKB gewinnen.

Production

1. Productionstag:
Am ersten Tag ging es um das gegenseitige Kennenlernen, Dialogfindung und den groben Ablauf der Story zu definieren. Parallel konnten wir bereits einige Kameraeinstellungen und die Lichtsetzung für den Drehtag bestimmen. Die Stimmung war von Anfang an sehr positiv und gelassen. Das Team harmonierte auch mit den beiden Schauspier:innen. Somit fühlten wir uns am Ende des Probetags bereit und waren guter Dinge, dass der Drehtag einen Erfolg wird.

2. Productionstag:
Die Crew traf sich frühmorgens um gemeinsam das Setup für die Szene aufzubauen. Da die Szene am Abend spielte, dunktelten wir die Fenster komplett mit Molton ab. Die Kamera und der Ton konnten wir problemlos aufstellen, jedoch stellte sich das Lichtsetup als sehr schwierig heraus. Bis wir den gewünschten Look erzielten, ging es mehrere Stunden. Um das Kamerabild noch etwas weicher zu gestalten, verwendeten wir zusätzlich eine Nebelmaschine. Insgesamt machten wir 6 verschiedene Kamera- und Lichteinstellungen, die in 40 Takes resultierte.

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Post-Production

1. Schnitt:
Unsere grösste Herausforderung war, "Kill your darlings". Es gab viele tolle Momente, aber nur ein kleiner Teil hat es in die endgültige Story geschafft. Es war sehr interessant zu sehen, wie gut alles zusammenpasste, obwohl es improvisiert war. Die ganze Szene wurde aus vielen verschiedenen Takes zusammengeschnitten, damit Rhythmus und Story stimmig waren.

Color Grading:
Beim Color Grading sind wir etwa sechsmal drübergegangen, bis wir das Ergebnis hatten, das wir wollten. Da die Wände alle weiss waren, war die Farbseparation für uns nicht einfach, ohne dass es unnatürlich wirkte. Die Schwarz-Weiss-Version war in dieser Hinsicht einfacher für uns. Dort bestand unsere Herausforderung darin, die richtige Balance zwischen Schärfe und Weichheit zu finden. Wir haben sicherlich etwa eine Stunde an der Kontrastkurve gearbeitet.

Sound Design:
Da das Richtmikrofon nicht immer optimal bei den Schauspielerinnen und Schauspielern platziert werden konnte, hatten wir viel Hall im Raum auf den Aufnahmen. Zusätzlich war jedes Rascheln auf dem Sofa hörbar. Das Herausfiltern mit Izotope RX war für uns nicht einfach und war bis zum Schluss nicht perfekt. Da zwei verschiedene Mikrofone benutzt wurden, mussten wir viel mit Equalizern (EQs) arbeiten, damit sie gleich klingen, und es ist uns bis zum Ende nicht gelungen, dass sie exakt gleich klingen.

Bechdel-Test